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继09年内地**市场票房井喷式爆发之后，10年票房曲线走势更成扶摇直上之势，不过可悲的是，国产影片的质量依然没多少亮点，有些甚至差到令人发指。现在就为大家盘点一下2010年上映的华语影片里最烂的十部吧！
十、《花田喜事2010》
整个观影过程笑点极少，狗血的剧情毫无个性可言的人物性格除了古天乐吴君如郑中基三位撑撑场面外本剧真的毫无看点可言。看完下来，感觉就是编剧和导演在无情的嘲讽中国观众的智商，急匆匆的开头和草草的结尾活脱脱的在大家面前呈现出一部很低幼很无趣的闹剧。当时，言成在思考一个问题，到底是什么给了编剧这么大的勇气敢写出这样的剧本呢？到底是谁让编剧如此自信地弄出这起“花田蠢事”呢？
九、《越光宝盒》
回顾全年我看过的**，烂到让言成开了眼界而却又票房过亿的**就非《越光宝盒》莫属，这部集合了无数二三线演员的**凑合在一起给力地胡闹了一把。或许，刘镇伟当时早已经完全忘记了自己是在拍部**，每一个搞笑的片段前后不搭，每个觉得搞笑不是人物本身性格使然，而是刘镇伟刻意地生硬加工而成，即便你想对那些搞怪的方式笑一下，但还没笑出来，你就会觉得，咋这么恶心呢？如此白痴的剧情加上恶俗的台词，让曾经无数痴迷过《月光宝盒》的观众气到想殴死刘镇伟的心都有了。
八、《未来警察》
去年在看**《机器侠》时，我单纯地认为这部**已经是中国科幻烂片的极致，结果当我辛辛苦苦还买了票到**院去看了这部由刘德华主演的《未来警察》后，我彻底无语了。这无疑证明了一句话“没有最烂，只有更烂。”说实话，如果非要在两者之间选择的话，我还是宁愿选刘镇伟的《机器侠》，至少里面不会那么多漏洞，刚才看到了网上广告宣传对《未来警察》的台词，深切地感受到片商是忽悠人不偿命啊。看来有着“烂片之王”之称王晶今年再次十分给力地导演出了一部烂片界的奇葩。
七、《唐伯虎点秋香2》
这大概算是一部喜剧片吧？可我不但没笑出来，而且连死的心都有了。银幕上这帮家伙在那里可劲地折腾，俨然一群疯子。结果，这**给我造成的不良影响有三点，第一，我更想念周星驰；第二，把我因为《风声》、《叶问2》对黄晓明建立起来的好感又给毁掉了；第三，罗家英、陈百祥等等老家伙真有点晚节不保的架势。这**叫《唐伯虎点秋香2》也算名副其实，真二到家了。
六、《苏乞儿》
按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的**，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法，结果适得其反，画虎不成反类犬。整个故事也完全没有任何逻辑可言，让看**的观众气到可怜巴巴的像“乞儿”一样乞求：“还能更烂一点吗？”使也言成我不得不由衷的感叹：八爷，你将脑残也升华成了一种艺术。
五、《龙凤店》
当你在**院看《龙凤店》时，你会发现，这种打了鸡血莫名从头到尾地高潮的片子，实在让人烦躁。别的片子烂，你看不下去还可以睡觉，这个片子烂，你睡都睡不着。着实恼人得很呐。 这部片子最成功的地方在于把搞笑搞成了笑话，毫无节奏感，一顿乱炖胡搞，好像在蹦跶着问：嗨！嗨！看我们好笑吗，我们玩得好开心啊。但言成只想问句：你们有病吗？他们还问，您有药吗？ 仅此而已。
四、《三笑之才子佳人》
首先请允许言成我称这部**为“**”。看过海报，对影片的直观评价就是，此乃“四俗”相声情景剧，何为四俗呢？就是庸俗，低俗，媚俗，恶俗！看过影片，我发现我错了，因为走出**院，萦绕在我脑海里的不是什么“四俗”，而是“中国足球”！
三、《出水芙蓉》
这部号称阿娇的复出之作，甚至还一起了媒体当时的小范围观众，但可惜的是这只是一部毫无思想、无剧情、无高潮、无看点的“四无”**，或许这样也就算了，更要命的是，它还是一部有狗血、有脑残、有白痴、有恶俗的“四有”**。让言成不得不感叹，原来，烂片还可以这么烂。
二、《嘻游记》
若非亲眼所见，死都不会相信世界上竟有《嘻游记》这样的极品！ 言成就用第十放映室评价《明明》的语句来评价这部《嘻游记》吧！如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊；如果你认为它是古装片，它却有时装；如果你认为它是时装片，它却有爱情；如果你认为它是爱情片，它却有科幻；如果你认为它是科幻片，它却有无厘头；如果你认为它是喜剧，它又似乎讲着某种道理；最后你以为你明白了，因为看到了快乐家族， 觉得它是个快乐大本营的剧场版，可是你最后还是没有想到，快乐家族演的在别的作品出现的任务，这部**就是这样一步步突破了你的心理防线，让人们绝望的知道，你的120分钟竟然就这么浪费了，原来烂片不止可以这么烂还可以这么雷啊。
一、《绝命岛》
我看过无数部**，但是没见过这么烂的。我没有在怀疑这是不是导演拍的，我只是在怀疑这到底是不是人拍的吗？看完这部**，我满腔的怒火，只想找这部**的导演算账，为什么要浪费我宝贵的时间？为什么要浪费我来之不易的金钱？ 侮辱智商，不带你这样的，“导演”冯超！！
烂片，之所以被称之为“烂片”，就是因为它的确烂。而谁该为此烂片背锅呢？
编剧、导演、摄影、制片人、演员及幕后工作人员，不管是哪一个角色出现问题，都会使一部剧走向“烂片”的悲剧。
第一编剧，一部好剧，当然是能传达正能量、有价值的信息，能让观众与剧情人物产生共 情感 。若剧情写的没有逻辑性，让观众难以理解，更不能得到共 情感 ，那么剧情存在不合理化，编剧要背锅；
第二导演和演员。导演负责一部片子的总指挥，若导演对片子的认知不够深，做出错误或不和情理的判断，对制片、剪辑各部门的监督和审查不够认真严格。若出现疏漏，导演必须背锅；
而演员，负责用自己的表演把剧情展现给观众，若演技差，遭吐槽，那势必大大降低这部片子的收视率，这样的演员需要背锅；演员并不是什么角色都要演，一些不合逻辑的电视剧、角色，一定要拒绝，否则真是在害自己。
比如，有一部电视剧《如果岁月可回头》，这部片被称为“烂片”，一点也不冤枉。
1.剧情狗血没有逻辑，三个离婚男人抱团肆意挥霍人生，幼稚、没有责任感。
2.当时真的冲着勒东才看这部剧，谁知这部剧把勒东坑了。我没有看到勒东“贺函”的成熟、内涵，反而是这个油腻大叔角色“抹杀”了勒东的辉煌。
第三幕后工作人员及摄影、制作人等。一部片子剧情再好、演员再怎么给力、导演也出色，但若幕后制作、特效师这些人没有注意细节问题，也会影响片子整体质量。电视剧的一些穿帮镜头被很多网友当作乐子，截图出来。如果一部电视剧中多次出现穿帮镜头，那这部片子就会向“烂片”靠近。
一部电视剧，是一个团队共同协作的作品，它需要每个部门的人都能各司其职，认真对待。相反，一部电视剧拍成烂片，编剧、导演、演员、剪辑摄影、制作特效等幕后工作人员都可能会背锅。
为什么导演要背最大的锅呢？
第一点：什么是导演
导演就是要把控一部作品从定剧本、选角、拍摄、剪辑、上映的整个过程的，无论哪一个环节出现了问题，导演都脱不开关系，这也就是问什么导演要背最大的锅的原因。
第二点：用什么作品
很多人有时候会将作品的失败归咎于编剧，认为编剧编出来的作品是在太垃圾了，导演怎么也拍不出来好作品。
这方面，我认为编剧有一定的原因，但是导演难倒就没问题吗？坐在监视器前面的是导演吧？
拍出来的效果怎么样，是导演首先知道的吧！知道了效果不好、然后默认通过最后播出来的也是导演吧！
第三：用什么人来拍
很多人也说，就是演员的问题，难倒导演不用，演员可以随意拍？
虽然有资本方面的强制要求，但有一点改变不了，那就是导演的纵容，就拿《上海堡垒》来说吧！
鹿晗或许是资本方加进去的，但是鹿晗片场不记台词、晚上带妹玩 游戏 、演员服装设计、形象设计等等，总是你导演的问题吧，你知道了不去引导改变，反而听之任之，最后失败了，演员有错，导演也不可能甩锅。
第四：剪辑问题
很多作品问题是出现在剪辑之上，最后失败了，就像当年的《西游记后传》一个动作总是要连续三遍，很多人因受不了最后弃剧了。
这一点，导演甩不开锅吧！
所以说，一个烂片的出现，首先肯定是导演要背锅的，而且还是大锅，毕竟从定项目开始到作品上映，一个环节都少不了导演的存在，其余的，只能说是参与了其中一个环节而已。
我们国家的烂片，主要是制片、导演应该负责任，因为在片头几乎看不到编剧的名字；就是有编剧，位置也是挂角，并不重要，导演和制片并不按剧本来，想咋改就咋改。我们有个同事剧本拍成电视**后，我让他告诉我名字他不肯，说导演已经把剧本改的面目全非，他自己看了都不知道是自己的剧本…… 所以，一部电视剧拍成烂片，只能是导演和制片的责任。
世界**最高境界的好莱坞，从来把编剧当成宝贝的，每一部片子的片头编剧都在显赫位置。就是导演要改本子，也是通过编剧来改，不会为了省钱七拼八凑剧本的，他们知道，剧本剧本，乃是一剧之根本，剧本差了，即便拍出来，观众并不买账。
推荐大家看一部评分9.0的好莱坞大片《恋爱假期》，非常好看的**，其中就有一个老编剧退休近40年还被演员工会授予终身成就奖；或许这就是为什么好莱坞经典大片多多，屹立于世界**之林的真正原因了。
由此我想，要拍出好的影视剧作品，应该学学好莱坞，从尊重编剧开始吧……
如今烂片对于我们来说已经处于一种正常的状态，现在大家只需要看演员阵容，就能够准确的判断出这是一个什么水平的电视剧，哈哈，确实是现实。
但是想想过去最巅峰的一部仙侠剧《仙剑奇侠传》，胡歌、刘亦菲、彭于晏等人没有像现在网络媒体的这般宣传，没有令人高额的片酬、没有前呼后拥的助理，就是这样的一群没靠营销和导演编剧们，完成了一部同类电视剧无法超越的电视。
就如同《亮剑》一样，那时候大多数的我们只知道李云龙、赵刚。并不知道演员名字。聊天经常把 ”三营长！把老子的意大利炮拿出来！”当做表情。
很多人在怪“演员”、“面瘫的流量小鲜肉”，拿着普通人几十辈子都拿不到的酬劳，拍着令人难以下“眼”的电视剧、**。这样一想，似乎有些道理，这些年来，能像《亮剑》一样普及到各个年龄层的电视剧，似乎就只有去年一群“过气不知名”的演员拍摄的《人民的名义》，碰巧，这部剧没有流量明星，看完之后大家只记得“达康书记”、“我要胜天半子”、“一个藏了过亿现金的小处长”。
一时间，人们对于“明星片酬”的声讨愈演愈烈，甚至“有关部门”都出来发声。
不过在我看来，这也许就是这个时代的烙印吧，就和男生女生们热衷于网文，对于名著“难以下咽”一样，这个时代也就这样了。
无关演员，无关鲜肉，时代崇尚金钱，那他们就是契合时代的产物。
如同民国时期大师辈出一样，那个时代需要他们，于是他们也就自然而然的出现在那里。
10多年前的演员，没有经纪公司的压力，没有片酬的攀比，那个时代只要把电视剧演好了，这就是个好演员；现在判断你是否是个好演员的依据，似乎很大一部分来自于粉丝的数量、出场费的多少！
所以，只是时代变了而已，你越骂，他越火！
所以啊，我们都是在这个时代随波逐流的人啊!
烂剧只能怪这个崇拜金钱的时代！
首先要看哪里烂，怎么烂，有多烂了。
像之前播放的《如果岁月可回头》，演员的演技是绝对在线的，主要是情节太烂，那这个锅就是编剧的了。
像AB演的那些电视剧，**被称为烂片就只能说是演员的锅了。
电视剧是一门综合艺术，需要多个部门的合作，一部电视剧的成败与否，有很多因素。
第一，剧本。它是整个拍摄的前提，好比是涛涛大海中的定海神针，它定下了一部剧的核心和基调。如果一部 历史 剧，人物的嘴里说着网络用语，那该有多么违和，那这部电视剧就不能称为 历史 剧，应该成为古装轻喜剧。
第二，导演。他们对剧本进行二次加工，加入导演个人的审美与解读，所以导演很重要，如果导演没有高超的眼光与水准，无法吃透剧本，往往会做出一锅夹生饭，难以下咽，比如那些抗战神剧。
第四，服化道组。这包含了服装，化妆，道具等多个组，他们能进一步衬托人物形象，渲染环境，使观众更有代入感，特别是在一些年代剧和古装剧中，服化道更重要。
第五，演员。一部剧的演员如果没选好，表演不及格，再好的剧组也会毁掉，剧本说此处是苍凉的大笑，他非要笑成阴险的，或者只会瞪眼睛皱眉头，这个人物性格还能塑造出来吗？
综上所述，一部电视剧拍成烂剧，是综合的产物，而非某一因素单方决定。
一般我们看的电视剧，主演都是从头演到尾的，但是也有一些电视剧，中途会因为各种原因而换演员，有的换了演员变成了烂片，会让观众表示想要弃剧，但也有的换了演员还成为了经典电视剧。我们就来盘点一下中途换演员的电视剧。
大家所熟知的一个换演员的电视剧就是《家有儿女》系列了，其中“夏雪”这个角色就前后有杨紫和宁丹琳来饰演。有一次杨紫在一档节目中透露出，当时导演十二点多来敲门，直接说投资方女儿想要演这个角色，让杨紫收拾收拾赶紧走吧。当时是夜里十二点，杨紫就只好和妈妈一同收拾东西离开了，不过现在的杨紫在事业上也是如鱼得水，提起夏雪想到的还都是杨紫，在更换演员的时候，有不少观众都表示想要弃剧了。哪些电视剧中途换主演？一部换成了烂片，一部频繁更换竟成了经典。
还有一部电视剧，大家再熟悉不过了，那就是86版的《西游记》，不知道大家有没有注意到，其实剧中唐僧这一角色，前后有三位演员饰演过，分别是汪粤、徐少华还有迟重瑞，因为个人原因，拍摄途中汪粤和徐少华都提前离开了剧组，而走到最后的那个唐僧正式迟重瑞。虽然这部戏途中换了三位演员，但是相信这部戏还是大家心目中永恒的经典。对于换演员这件事，你们怎么看？
一部电视剧拍成烂片是有很多因素在里边的，下面老谭爱玩 娱乐 说说个人观点。
第一点就是剧本选择和改编了，一部剧能不能大火就要看剧本的好坏，如果是根据小说改编那就要看改编的能不能让原著粉认同，不毁原著才能涨粉。
第二点就是选角问题，一部剧拍的好，需要好的演员当然并不是有流量就是好演员，是需要演技在线的，得到认同的演员也是能贴近原著适合的才是最重要的，不会让观众们出戏。
整个行业
编剧—导演—剪辑—演员—服化道—特效
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